Agatha Christie ne semble jamais manquer – et Témoin à charge ne fait pas exception. Bien qu’il s’écarte de ses mystères de meurtre typiques, ce drame judiciaire est une version merveilleusement délicieuse du genre qui, à la manière de Christie, fait deviner au public les derniers instants.
En tant que lecteur passionné de mystères, j’aime le sentiment d’« attraper » la bonne personne avant la révélation finale. Mais ce que j’aime encore plus, c’est de tout rater. La surprise de me tromper se transforme en excitation de découvrir quelle fausse piste m’a égaré. En entendant la foule annoncer bruyamment son verdict pour l’accusé en Témoin C’était génial, mais entendre les halètements lorsque nous avons découvert que nous avions fait le mauvais appel était encore mieux. La maîtrise des mots de Christie s’étend à sa compréhension innée de l’esprit humain – en particulier de ce qui nous fait faire confiance aux gens et aux histoires que nous entendons. Il n’est pas surprenant qu’au moins deux autres théâtres du DMV présentent également ses pièces cette saison.
Adapté de sa nouvelle « Traitor’s Hands » Témoin à charge emmène le public dans la salle d’audience alors que l’affaire Leonard Vole se déroule. Jeune, simple et naïf, Leonard est accusé du meurtre d’Emily French, une femme riche et âgée avec qui il s’était lié d’amitié. Ignorant apparemment qu’il était marié, Miss French avait fait de Leonard son principal héritier, mettant en doute leur amitié et lui donnant un motif de meurtre assez important. Lorsque sa femme, Romaine, accepte de témoigner devant le tribunal, elle le fait pour le compte de la poursuite plutôt que pour la défense de son mari. Cette tournure accompagne des témoignages choquants, des explosions passionnées des deux côtés de la barre des témoins et quelques blagues bien placées sur les huit chats de la victime du meurtre, faisant monter les enjeux de plus en plus alors que Leonard se bat pour échapper à la corde du bourreau.
La production du Bowie Community Theatre est dirigée par Jared Sever dans le rôle de Leonard Vole et Nadia Palacios dans le rôle de Romaine Heilger. Ces deux interprètes sont de pures puissances, électrisant la scène à chaque fois qu’ils apparaissent. La performance de Sever en tant qu’accusé idiot est incroyablement charmante ; il est presque impossible de ne pas croire chaque mot qui sort de sa bouche. Il gère les moments de trahison avec sincérité et trouve les moments les plus opportuns pour y glisser un soulagement comique au bon moment. Palacios domine la scène dans le rôle de Romaine, l’épouse double de Leonard. Elle est vraiment « une femme remarquable », passant sans effort du statut d’épouse dévouée à celui de cerveau stratégique, jouant sa propre partie d’échecs et mettant tout le monde sous contrôle bien avant qu’ils ne s’en rendent compte. Chaque moment où Sever et Palacios partageaient la scène était captivant, en particulier une tournure particulièrement nette dans le troisième acte.
Sir Wilfrid Robarts de Jerry Gietka et Meyers de Paul Ballard se servent mutuellement de délicieux repoussoirs dans la salle d’audience. En tant qu’avocats respectivement de l’accusé et de l’accusation, Gietka et Ballard lancent des piques pendant qu’ils interrogent les témoins du procès. Et une note spéciale doit également être accordée à la solide performance de Stacy Kessler dans le rôle de Janet Mackenzie, la gouvernante irlandaise bavarde de feu Miss French. L’ensemble du casting fonctionne bien ensemble, créant un ensemble solide dirigé par Sever, Palacios, Gietka et Ballard.
La scénographie de Dan Lavanga s’appuie fortement sur le monde du naturalisme ; les deux lieux sont des représentations réalistes d’une salle d’audience anglaise et d’un cabinet d’avocat. Les costumes de Linda Swann sont dignes des années 1950, avec des costumes taille haute pour les hommes et des silhouettes évasées pour les femmes. La mise en scène d’Alan Barnett place intelligemment le public dans les sièges des jurés, avec les avocats, les témoins et l’accusé jouant directement devant le tablier. J’aurais personnellement préféré un mouvement un peu plus dynamique et un jeu cohérent au jury/au public tout au long, mais je comprends et apprécie le choix de présenter sur scène un environnement de salle d’audience plus réaliste.
Dans l’ensemble, le Bowie Community Theatre Témoin à charge est une production solide dirigée par un groupe d’interprètes phénoménaux. Le rebondissement final est traité avec le plus grand soin – et ce souffle commun du public lors de la révélation vaut le déplacement au Bowie Playhouse.
Durée : Trois heures dont deux entractes (15 et 10 minutes).
Témoin à charge joue le week-end (sauf le week-end de Thanksgiving) jusqu’au 15 décembre 2024, présenté par le Bowie Community Theatre au Bowie Playhouse, 16500 White Marsh Park Dr., Bowie, MD. Achetez des billets (25 $, général; 20 $, aînés et étudiants) en ligne, par téléphone à la hotline BCT au 301-805-0219, ou par e-mail ((email protégé)) avant la date de représentation.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs mais encouragés pour tous les invités.
Témoin à charge
Écrit par Agatha Christie
Réalisé par Alan Barnett
CASTING
Greta/Avocate/La Fille : Maria Mitiuriev
Carter/Clegg/Avocat : Bill Fellows
Mayhew : Jason Braswell
Leonard Vole : Jared Sever
Sir Wilfrid Robarts : Jerry Gietka
Inspecteur Hearne : Jack Mayo
Détective/Dr. Wyatt/Policier : Chris Wargo
Romaine Heilger : Nadia Palacios
Monsieur le juge Wainwright : David Robinson
Meyers : Paul Ballard
Huissière : Sophie Barnet-Higgins
Janet Mackenzie : Stacey Kessler
Femme : Diana Calapios
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Producteurs : Alan et Penny Barnett
Réalisateur : Alan Barnett
Régisseur : Penny Barnett
Chorégraphe Intimité : Emily Sucher
Scénographe : Dan Lavanga
Coach de dialectes : Aiden Michels
Créatrice de costumes : Linda Swann
Coiffeuse et maquilleuse : Rebecca Kotraba
Décoratrice/décoratrice : Penni Barnett
Concepteur immobilier : Penny Barnett
Concepteur sonore : Fred Nelson
Conception de l’éclairage : personnel du Bowie Playhouse
