Bien que Nickelodeon ait commencé en tant que chaîne en 1979 et soit devenue le foyer d’émissions bien-aimées comme Bob l’éponge et Les parrains sont assez étranges, ce n’est qu’au début des années 90 que le réseau a commencé à produire du contenu animé original. En 1991, Doug, les Razmoket, et Le spectacle Ren & Stimpy a été créé, devenant ainsi le premier « Nicktoons » de marque. Le succès de ces émissions a ouvert la voie à Nickelodeon pour étendre sa portée aux longs métrages.
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En 1993, Nickelodeon a conclu un contrat de deux ans avec 20th Century Fox pour développer des longs métrages. Même si le premier film à sortir était Harriet l’espion dans 1996, une comédie live-action, il était largement spéculé que les Nicktoons originaux finiraient par passer au grand écran.
Finalement, Paramount et Viacom ont poursuivi le développement Le film Les Razmoket, et d’autres émissions comme Les Thornberries sauvages, Hey Arnold !, Bob l’éponge, et même Tortues Ninja adolescentes mutantes (après que Nickelodeon a acquis la propriété) ont vu leurs propres sorties de films dans les années 2000.
Cependant, de nombreux dessins animés des années 90 n’ont jamais eu la chance d’atteindre le grand écran. Des séries comme Les castors en colère, la vie moderne de Rocko, et Aaahh !!! De vrais monstres n’ont jamais été adaptés au cinéma, laissant les fans imaginer à quoi ces personnages auraient pu ressembler sur grand écran. Vous trouverez ci-dessous nos choix pour les Nicktoons qui méritent de passer au grand écran.
Doug
Doug se concentre sur le collégien Doug Funnie et ses aventures quotidiennes, son imagination et son béguin pour Patti Mayonnaise. Il a fonctionné sur Nickelodeon de 1991 à 1994. Doug Il y avait effectivement un film, cependant, il n’a pas été produit sous Nickelodeon. En 1996, The Walt Disney Company acquiert Jumbo Pictures, le studio de production derrière Doug. Cela a conduit la série à passer de Nickelodeon à Disney, où elle a été diffusée sous le nom de Doug de Disney sur Disney’s One Saturday Morning. En 1999, Disney a sorti Le premier film de Doug, qui a servi de finale à la série. Le film suit Doug et Skeeter Valentine alors qu’ils tentent de protéger une créature nommée Herman Melville, créée par la pollution du lac Lucky Duck causée par Bill Bluff, le père de l’amoureux de Skeeter, Beebe. Malgré leurs efforts pour dénoncer Bluff et sauver Herman, le film a reçu de nombreuses critiques critiques.
Le film a été critiqué pour s’écarter fortement du ton original de la série. Bien que typique Doug Les épisodes se concentrent sur des aventures quotidiennes, des amitiés et l’imagination débordante de Doug, l’intrigue extraordinaire du film semblait déconnectée de la relativité de la série originale. Un film centré sur les aventures quotidiennes de Doug ou un film explorant son personnage de super-héros imaginé, Quailman, aurait potentiellement pu mieux résonner auprès des fans et rester fidèle à l’esprit de la série.
ChatChien
ChatChien suit les aventures quotidiennes de Chat et Chien, frères siamois naviguant dans la vie ensemble. La série a duré quatre saisons de 1998 à 2005. Dans la saison 4, la première en trois parties CatDog et le grand mystère des parents emmène CatDog dans une quête pour retrouver leurs parents. Ils apprennent finalement que leurs parents sont une grenouille et un sasquatch, qui les ont adoptés mais ont été séparés à cause d’un cyclone. Bien que la spéciale réponde à certaines questions, elle en laisse beaucoup en suspens, comme l’identité des parents biologiques de CatDog et leur origine. Un long métrage explorant ces mystères, à l’image de Hé Arnold ! : Le film de la jungle, pourrait apporter quelques réponses.
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Aaahh !!! De vrais monstres
Aaahh !!! De vrais monstres, qui s’est déroulé de 1994 à 1997, suit trois jeunes monstres – Oblina, Ickis et Krumm – qui fréquentent une école située sous une décharge municipale, où ils apprennent l’art d’effrayer les humains. La série capture leurs aventures alors qu’ils accomplissent des missions effrayantes, mêlant un humour dégoûtant à quelque chose d’unique parmi les Nicktoons : des éléments d’horreur. En tant que dessin animé comique et d’horreur, le principe de la série offre beaucoup de potentiel pour un long métrage. Un film pourrait plonger plus profondément dans leurs terrifiantes aventures dans le monde humain, explorer les facettes de leur amitié et développer davantage l’histoire du monde des monstres.
Le spectacle Ren & Stimpy
Le spectacle Ren & Stimpy se concentre sur les manigances farfelues de Ren Höek, un chihuahua avec une mèche courte, et de Stimpy, un chat Manx doux mais stupide. La série a été initialement diffusée sur Nickelodeon pendant cinq saisons entre 1991 et 1995, avec son dernier épisode diffusé sur MTV en 1996. Un redémarrage destiné au public adulte, « Caricature de fête pour adultes » de Ren & Stimpy diffusé en 2003 sur Spike TV. Cependant, seuls trois épisodes ont été diffusés avant l’annulation de la série. En 2020, Comedy Central a annoncé un deuxième redémarrage de la série, même si celle-ci n’est pas encore sortie.
Un long métrage pour Propre et Stimpy était initialement prévu. Cependant, après l’acquisition en 1994 de Paramount Pictures par la société mère de Nickelodeon, Viacom, il a été décidé qu’elle s’occuperait plutôt de la distribution des films. Des différences créatives avec le créateur de Ren & Stimpy, John Kricfalusi, combinées aux défis liés à la commercialisation de la propriété d’une manière familiale plutôt que de s’appuyer sur sa signature « humour cynique et grossier », ont finalement mis le projet de côté. Pourtant, c’est cet humour qui a rendu la série culte. Avec ses segments mémorables et ses moments musicaux, la série était mûre pour un long métrage que les fans dévoués auraient adoré voir.
Puissance de fusée
Puissance de fusée suit Otto et Reggie Rocket, Maurice « Twister » Rodriguez et Sam « Squid » Dullard, quatre amis vivant dans la ville balnéaire fictive d’Ocean Shores, en Californie. Ils partagent une passion pour les sports extrêmes comme le skateboard, le surf, le snowboard, le vélo et le hockey de rue, tout en traversant les hauts et les bas de la vie d’enfant. Alors que Rocket Power avait plusieurs téléfilms, dont Course à travers la Nouvelle-Zélande et l’île de Menehune, la série n’a jamais eu son propre long métrage dédié. Étant donné l’accent mis par la série sur les sports extrêmes et la dynamique familiale entre les enfants Rocket et leur père, Raymundo, un film pourrait explorer davantage ces thèmes. De plus, l’histoire de leur mère, Danielle Rocket, décédée tragiquement dans un accident de surf à Hawaï, pourrait également être examinée. Explorer la vie commune de Ray et Danielle serait un scénario intéressant, ou un focus potentiel sur la nouvelle épouse de Raymundo, Noelani, qui est la cousine de son meilleur ami Tito Makan, pourrait offrir une nouvelle dynamique similaire aux événements qui ont suivi le film Les Razmoket à Paris, où des personnages comme Chuckie et sa nouvelle demi-soeur Kimi ont parcouru leurs nouvelles relations familiales.
Les castors en colère
Les castors en colère tourne autour des mésaventures de Norbert égoïste et cool et de Daggett Beaver, nerveux et impressionnable, deux frères castors qui ont quitté la maison de leurs parents pour devenir célibataires dans la forêt près d’une ville fictive de l’Oregon. La série s’est déroulée à l’origine de 1997 à 2003. Cependant, quatre épisodes n’ont pas été diffusés lors de sa diffusion initiale et ont été créés sur Nicktoons en 2006. Les castors en colère était rempli de personnages hilarants et excentriques, tels que Treeflower, la petite amie hippie castor de Norbert, et Barry Bear (basé sur le chanteur Barry White), leur meilleur ami grizzly amoureux du disco, offrant beaucoup d’espace pour raconter des histoires.
KaBlam!
KaBlam! était une émission de sketchs animés sur Nickelodeon diffusée de 1996 à 2000, présentant une variété de segments originaux et décalés qui pourraient facilement être étendus à des longs métrages. L’un des sketches les plus mémorables, Ligue d’action maintenant !, a suivi un groupe de quatre super-héros – The Flesh, Thundergirl, Stinky Diver et Meltman – qui, représentés par des figurines sur mesure, ont combattu le crime dans les banlieues. Avec son mélange unique d’action, d’humour et de construction d’un monde excentrique, Ligue d’action maintenant ! serait le candidat idéal pour un long métrage, offrant des possibilités infinies pour élargir la dynamique et les combats de l’équipe.
Autre segment marquant, Prométhée et Bob, suit l’histoire d’un extraterrestre tentant d’enseigner à un homme des cavernes, Bob, des leçons de vie moderne. La relation entre les deux pourrait facilement se traduire par un film d’aventure léger. La vie avec Loopy s’est concentré sur les escapades bizarres d’un garçon de 12 ans, Larry, alors qu’il racontait le comportement imprévisible de sa sœur cadette, Loopy. Le ton fantaisiste de ce segment et le chaos provoqué par les frères et sœurs en feraient un film familial amusant. Dernièrement, Les contre-temps a suivi un groupe d’inadaptés sociaux confrontés à la rivalité et aux luttes quotidiennes avec un autre groupe d’enfants appelé Les Populaires. Les défis auxquels ils ont été confrontés pour naviguer dans leur monde pourraient constituer la base d’un film intéressant sur le passage à l’âge adulte. Tous ces segments, chacun avec ses propres personnages et mondes distincts, offrent le potentiel de films susceptibles de plaire à un large éventail de fans.
Oh ouais! Dessins animés – Mon voisin était un robot adolescent et Zone de craie
Oh ouais! Dessins animés était une série d’anthologies d’animation américaine diffusée de 1998 à 2001, présentant une variété de courts métrages d’animation qui sont finalement devenus une série à part entière. Parmi ceux-ci, Castors en colère, Mes parrains sont magiques, et Mon voisin était un robot adolescent est devenu le favori des fans. Mon voisin était un robot adolescent créée pour la première fois en 1999 avant de devenir sa propre série en 2003, Ma vie de robot adolescent. La série suit Jenny, une puissante fille robot combattant le crime (n° XJ-9), qui lutte avec sa double vie de super-héros et d’adolescente normale. Un film pourrait explorer les aventures de Jenny aux côtés de ses amis, Brad et Tuck, ainsi que sa relation compliquée avec sa créatrice et « mère », le Dr Nora Wakeman.
En 1998, Zone de craie a également été présenté sur Oh ouais! Dessins animés. La série suit Rudy Tabootie, un élève du primaire qui découvre une craie magique qui ouvre des portails vers une dimension alternative, ChalkZone. Un film pourrait plonger plus profondément dans ce monde crayeux, explorant davantage les aventures de Rudy avec son ami craie, Snap, un super-héros, et sa meilleure amie et amoureuse, Penny Sanchez, la seule humaine à connaître ChalkZone. Les deux Mon voisin était un robot adolescent et Zone de craie offrent des mondes uniques et complexes et une dynamique de personnages qui se traduiraient bien dans des longs métrages.
Alors que de nombreux Nicktoons classiques des années 90 n’ont jamais été diffusés sur grand écran, les personnages bien-aimés et la construction colorée du monde méritent une place cinématographique. Un long métrage pour ces séries pourrait non seulement apporter une clôture tant attendue aux fans, mais également présenter ces dessins animés emblématiques à une nouvelle génération de téléspectateurs qui ne connaîtront jamais le charme et la joie de l’ère Nicktoons des années 90.
