L’auteur français Jacques Audiard a-t-il regardé Chachi 420 et s’est-il senti inspiré pour réaliser son dernier film, Emilia Pérez ? Des choses plus étranges se sont produites cette année. Nick Jonas a célébré Holi dans le Grand Noida et Ed Sheeran a fait frire une batata vada avec Sanjyot Keer. L’idée d’Audiard, un maestro lauréat de la Palme d’Or, regardant une arnaque de Kamal Haasan est-elle vraiment si farfelue ? Le désordre des genres fluides qu’il est, Emilia Pérez a certainement des origines dans cinéma indien grand public – cela peut passer d’un drame de style Ekta Kapoor à une comédie musicale inspirée de Farah Khan en quelques minutes. Et comme tant de films de notre pays, sa politique de genre n’est pas totalement irréprochable.
À l’image de son protagoniste, qui nourrit un désir secret de devenir une femme, le film prend de nombreuses formes. Les transitions ne sont pas toujours fluides ; le cinéma est impétueux, conflictuel et extrêmement confiant. Mais il y a aussi des moments de tendresse, comme celui dans lequel deux personnages se chantent doucement l’acceptation et le déni. Et puis, il y a les scènes les plus exubérantes, comme celle dans laquelle un personnage grogne contre les privilégiés au sujet de leur dû.
A lire aussi – Joker Folie à Deux : Todd Phillips préfère mettre le feu à sa propre franchise plutôt que de laisser les mauvaises personnes s’en inspirer ; est-ce que Vanga regarde ?
Zoe Saldana dans une photo d’Emilia Perez.
Zoé Saldana incarne une avocate nommée Rita, dont les compromis moraux au travail la poussent à la frustration et au ressentiment. Après avoir plaidé une autre affaire qui a abouti à une fin insatisfaisante, Rita reçoit un appel téléphonique d’un chef de cartel nommé Manitas, qui lui confie une tâche inhabituelle : trouver un chirurgien prêt à effectuer secrètement une opération d’affirmation de genre. Rita voyage à travers le monde, de Bangkok à Tel Aviv, où, après avoir chanté une chanson sur l’ouverture d’esprit, elle convainc un médecin de commettre cet acte. Manitas renaît sous le nom d’Emilia Pérez, interprétée par l’actrice trans Karla Sofía Gascón.
Pendant ce temps, la famille de Manitas – sa femme Jessi et ses deux enfants – sont transportées par avion vers la Suisse, où ils vivent pendant cinq ans, pensant que Manitas a été tué dans une guerre de gangs. Rita aide à réaliser la ruse. Elle change considérablement au cours de ces années, abandonnant les tailleurs-pantalons miteux qu’elle portait à Mexico pour des chemises élégantes à Londres. Un soir, alors qu’elle discute avec des amis autour d’un verre, elle croise Emilia. Regrettant la façon dont elle a géré les choses avec sa famille – en particulier ses enfants – Emilia demande à les retrouver. Sous les traits d’une tante absente depuis longtemps, elle invite Jessi et les enfants à vivre avec elle. Elle affiche également des remords pour ses crimes passés et, avec l’aide de Rita, crée une ONG pour réhabiliter les épouses des membres de gangs tués par son cartel.
Il y a une qualité grunge chez Emilia Pérez – ce n’est pas une comédie musicale technicolor ; ce ne sont que des bords irréguliers et des changements de ton discordants. Alors que Gascón et Saldaña forment une paire de protagonistes courageuses, Selena Gomez s’avère être un joker dans le rôle de Jessi, l’épouse qui souffre depuis longtemps de Manitas. Il est cependant un peu étrange que Gomez – le seul véritable chanteur du trio – n’ait pas l’occasion de chanter un banger. Ses deux numéros sont pour la plupart en sourdine, tandis que Saldaña se procure quelques spectacles pour elle seule. Gascón, quant à lui, reçoit un numéro mémorable dans lequel l’un des enfants d’Emilia semble flairer la vérité, littéralement.
Audiard, qui a déjà réalisé des films sur la réinvention, n’a jamais été aussi audacieux. Ironiquement, son dernier film était un drame en noir et blanc relativement posé sur un jeune amour. Emilia Pérez est indisciplinée. Cela demande à être vu, entendu et cru. Cela étant dit, il semble avoir ébouriffé quelques plumes pour sa représentation de l’expérience trans. Ceux qui connaissent mieux ces questions ont suggéré que séparer les personnalités d’Emilia en une binaire n’est pas la chose la plus sensible qu’Audiard aurait pu faire. Cependant, il ne fait aucun doute sur l’empathie qu’il ressent non seulement pour Emilia, mais aussi pour Rita et Jessi – trois femmes qui prennent indépendamment le contrôle de leur vie après s’être recroquevillées pour se préserver.
Karla Sofía Gascón et Zoe Saldaña dans une photo d’Emilia Perez.
Lire la suite – Critique du film The Substance : Demi Moore fait faillite dans une horreur corporelle à couper le souffle avec un point culminant à couper le souffle
Pour une comédie musicale, cependant, les chansons d’Emilia Pérez ne sont pas vraiment mémorables. Mais la mise en scène d’Audiard l’est souvent. Du premier morceau au dernier, le cinéaste est toujours capable d’exploiter les angoisses et les ambitions de ces personnages grâce à son travail de caméra saisissant, son éclairage dynamique et, bien sûr, les performances formidables de ses trois stars. Emilia Pérez chante, le film aussi.
Émilie Pérez
Director – Jacques Audiard
Acteurs – Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez
Note – 3,5/5
