Lorsque les projections de « Wicked » auront lieu à partir du jour de Noël, je serai là – mais pas parce que j’ai l’intention d’élever personnellement ma voix en chanson. (Ou peut-être que je me joindrai simplement au Dr Dillamond, le professeur de chèvre, dont les particularités glottales se rapprochent probablement le plus des sons que je pourrais produire.) Je faire J’ai une curiosité naturelle quant à la chance qu’aura une salle comble de fans de chanter avec des chansons de théâtre musical aussi sophistiquées… pleines d’arrêts et de départs et de changements soudains d’accords majeurs aux accords mineurs. Il y aura sûrement des chanteurs et des acteurs qualifiés occupant les sièges de l’AMC qui pourront suivre ces airs. Pour le reste d’entre nous, une prise de conscience pourrait se produire : je ne suis pas cette filleet probablement vous non plus.
Alors, quelle autre raison y a-t-il d’attendre avec impatience les chants officiels du multiplex, si ce n’est de chanter ? C’est simple : les sous-titres.
Autrement dit : les chansons de « Wicked » sont si bonnes – parmi les meilleures que le théâtre musical ait jamais produites, à mon avis – qu’il y a un avantage à profiter d’un cadre qui vous permet de vous concentrer sur la composition de la chanson sans avoir votre propre imagination. l’attention est captivée par toutes les distractions visuelles que le film fournit de manière très compréhensible. En tant qu’aficionado de « Wicked » en tant que série, mon seul problème avec « Wicked » en tant que film est la façon dont le réalisateur John Chu et le monteur Myron Kerstein redirigent parfois notre attention vers quelque chose d’autre de charmant ou d’éblouissant qui se passe à l’écran, quand ce que je veux le plus, c’est deux heures et demie de gros plans non-stop d’Ariana Grande ou de Cynthia Erivo délivrant des paroles classiques. Ce n’est pas une plainte sérieuse, de ma part ; Je comprends que c’est un film musical. Mais je serai ravi de voir chacune des paroles apparaître au bas des écrans de cinéma, le 25 décembre. Parce que pour un sous-ensemble sélectionné de fans de « Wicked », la star n’est pas vraiment Erivo ou Grande, aussi grandioses soient-ils. les deux le sont – c’est Stephen Schwartz.
Bien sûr, il existe un moyen de vivre l’essentiel de l’expérience que j’attends sans attendre Noël. Il s’agit de diffuser ou d’acheter « Wicked: The Soundtrack » tout en s’installant sur Genius.com ou sur un autre site de paroles pour suivre la balle qui rebondit, pour ainsi dire. Même si vous avez l’impression d’avoir compris l’essentiel des paroles grâce à la présentation théâtrale, il y a beaucoup de richesse et de nuances qu’il est facile de manquer au milieu du caractère transversal, CGI, éblouissant et diva de tout cela. L’album met un nouveau point d’exclamation sur le rare génie de Schwartz en tant que mélodiste et parolier, à la Sondheim. Ce n’est pas une hérésie de dire que Schwartz se sent comme un Sondheim populiste avec ce qu’il a fait avec « Wicked ». L’ensemble de la partition est sombre, alambiqué, lourd et subversif… et si elle apparaît parfois comme quelque chose qui ressemble à du chewing-gum aux yeux des gens, cela ne fait qu’en témoigner une nouvelle fois l’ampleur de l’accomplissement.
La première et la plus fondamentale chose à dire à propos de la bande originale est qu’ils n’ont pas gâché le morceau. Vous n’avez pas besoin de faire preuve de beaucoup d’imagination pour réfléchir à la manière dont une partition comme celle-ci aurait pu être mise à jour de manière flagrante. (Levez la main si vous avez imaginé une seconde que l’Ozdust Ball aurait pu adopter un rythme EDM pendant quelques mesures. Ce n’est pas le cas.) Avec Schwartz lui-même coproduisant l’album avec Greg Wells («Greatest Showman») et la musique originale -réalisateur/arrangeur Stephen Oremus, cela ressemble simplement à ce que la version légitime aurait si elle avait quelque chose comme le double de la taille de la fosse. Et pour un jeune public d’enfants de théâtre en herbe, cela va les ouvrir pour de bon (sans jeu de mots) au son ainsi qu’à la forme du Broadway traditionnel, même avec un contenu qui pourrait leur sembler aussi frais qu’une combinaison de Taylor Swift. et les gros titres du jour.
Grande et Erivo ne font pas grand-chose qui ne suive pas exactement le modèle établi par Kristen Chenoweth et Idina Menzel il y a vingt ans. Mais leurs performances vocales parviennent toujours à paraître surprenantes sur des points mineurs et importants. Le numéro d’ouverture épique, « No One Mourns the Wicked », permet à Grande de parcourir toute une gamme – prédisant les moments de comédie blonde idiote et de tragédie d’opéra qu’elle aura l’occasion de vivre tout au long de la partition. Je savais qu’elle pouvait se défoncer le nez à la recherche de gaieté (hé, j’ai vu « Sam & Cat »), mais l’entendre répéter la phrase complètement ironique « Bonne nouvelle » avec toute la force sopranique de Sarah Brightman est un conseil immédiat- elle s’occupera également de toute la gamme des choses à venir.
Erivo met plus de temps à faire ses preuves, de par sa conception. En fait, elle se retient suffisamment pour que ce ne soit qu’à la moitié de « Defying Gravity » qu’elle ait l’impression de donner toute sa ceinture. Même si le film lui a déjà présenté « Le Sorcier et moi » comme un clou du spectacle bien plus tôt que cela, Erivo semble garder juste un peu de sa pleine puissance en réserve, pour le moment où elle est complètement réveillée. L’éclat de ces chansons en tant que jumeaux du premier acte est que « The Wizard and I » est une chanson classique « I Want », alors que « Gravity » doit aller au-delà comme – littéralement – une chanson. je ne veux pas chanson. Erivo et ceux qui travaillent avec elle au chant ont été sages ici : vous devez vous retenir un peu, même si ce n’est que 5 %, alors que vous avez probablement le plus grand nombre de majeur de l’histoire de Broadway à l’horizon.
Pendant que nous attendons tous cela, quels plaisirs Erivo procure dans certains des numéros accumulés, en ayant beaucoup de moments vocaux discrets, conversationnels et même naïfs qui l’établissent comme une innocente adorable avant d’être une déesse justement énervée. Ayant juste réaffirmé les arguments de « Defying Gravity » en tant que bouchon de tous les temps, qu’Erivo livre parfaitement, est-il étrange de dire que je réserve un penchant encore un peu plus grand pour sa tendre interprétation de « I’m Not That Girl » ?
Même si c’est le cas, nous plaidons ici en faveur de « I’m Not That Girl » comme chanson endormie de « Wicked », celle qui ne sera jamais aussi populaire que… eh bien, vous savez, mais qui vous renversera à plat si vous l’entendez à droite, à un moment désespéré de votre vie. Son placement sur scène au milieu du premier acte, ou au milieu du film ici, le marque comme un passe-temps pour certaines personnes, presque complètement non intégré lorsqu’il s’agit de faire avancer l’intrigue. Selon les standards de Schwartz, c’est simple et sans ambition, étant la seule chanson de toute la partition sans un seul changement de tonalité, sans parler des multiples. C’est également le seul qui n’inclut pas la moindre information narrative, des interpolations d’autres thèmes ou tout autre facteur de complication l’empêchant d’être autonome. Et il s’agit d’être seul, d’accord. Vous n’avez même pas besoin d’être un Swiftie pour vous plonger dans le chagrin emo de lignes comme « Ne souhaite pas, ne commence pas / Souhaiter ne fait que blesser le cœur ». Jouant cette ballade avec tout le doux fatalisme qu’elle vaut, Erivo est 100% That Girl.
D’autres chansons méritent d’être distinguées. Jonathan Bailey fait un excellent travail en glissant sur la surface des choses avec « Dancing Through Life », qui – dans l’une des nombreuses usurpations d’attentes de « Wicked » – semble faire de Fiyero un morceau à la Gaston ou au Prince Hans. -méchant. Avant que ce tapis ne soit tiré pour lui donner son humanité, il donne à Callow une bonne réputation. Et « La vie est plus indolore pour les sans cervelle » (et le couplage « irréfléchi/sans frais ») serait une bonne réplique même si Schwartz ne préfigurait pas son destin dans le prochain acte/film. Les décors de bibliothèque tournants au cours de cette séquence sont une merveille de conception de production, mais un autre exemple de la nécessité d’entendre la bande originale seule pour saisir chaque instant du nihilisme amusant des paroles.
« Quel est ce sentiment ? » offre deux choses que tout le monde veut : c’est une chanson crépitante, ou aussi proche que « Wicked » l’est – et, plus important encore, c’est la première chance de voir à quel point Grande et Erivo s’harmonisent en tant qu’ennemis, avant la voix beaucoup plus lourde. pas de deux ils le font en débattant des mérites de « Defying Gravity ». (Alerte spoiler à venir.) Ensuite, les créateurs de cette chanson, Menzel et Chenoweth, apparaissent dans de nouveaux vers que Schwartz a écrit pour leur offrir une apparition célèbre dans « One Short Day ». Les toutes nouvelles compositions supplémentaires de Schwartz n’arriveront pas avant la deuxième partie, mais le morceau interstitiel qu’il a ajouté ici est de bon augure pour de plus grandes surprises musicales dans un an.
« Popular » a cette allusion manifeste à Ronald Reagan que tout le monde a reprise lors de la première apparition du spectacle, mais que peu de nouveaux venus dans la chanson feraient probablement maintenant, 20 ans plus tard – la référence aux « Great Communicators », qui sont mentionnés par Galinda. comme étant plus puissant que brillant. Ce n’est qu’un sous-texte politique passager, incrusté de manière presque imperceptible dans le numéro le plus mousseux, une blague qui avait déjà un peu de poussière lorsqu’elle est apparue pour la première fois, alors que tout le monde se concentre sur le fait qu’Ariana Grande soit jolie – et assez spectaculaire – en rose.
Mais les numéros d’ouverture et de clôture de la première partie de « Wicked » ? C’est de la musique qui est donc Par nature politiques, ces serre-livres comptent pratiquement comme des chants de protestation. « Defying Gravity » est un hymne à l’activisme, alors que Glinda et Elphaba débattent puis règlent avec tristesse leurs différends au-delà du fossé complaisance/risque. Ici, c’est aussi profondément émouvant et émouvant que jamais – une chanson pour tous ceux qui ont déjà dû prendre la décision consciente dans la vie de prendre la pilule rouge et de faire face aux conséquences, ou qui ont admiré quelqu’un d’autre qui l’a fait.
Pourtant, la chanson qui me touche toujours le plus est celle qui est presque inoffensivement cachée à la vue de tous dès le début : « No One Mourns the Wicked ». À la première écoute, cela ressemble à un décorateur musical standard et assez inoffensif, même si, en regardant le film, cette Wicker Woman prête à être brûlée semble inquiétante. À la deuxième ou à la troisième écoute, et au-delà, cela peut être dévastateur. Schwartz et ses collaborateurs cadrent l’histoire avec un Oz peuplé d’une foule en colère, bien-pensante, trompée et même assoiffée de sang… dirigée par une femme qui adhère au grand mensonge, dans l’espoir de reconstruire éventuellement une terre tombée. au génocide et au fascisme sous une direction corrompue. Des plats de vacances légers pour nous permettre d’oublier tous les problèmes de l’Amérique, n’est-ce pas ?
C’est dans « No One Mourns the Wicked » que nous obtenons la partition la plus obsédante, avec un casting de milliers de personnes appelant à des représailles tandis que Grande roule à travers des notes aiguës perçantes, faisant semblant d’apposer son sceau d’approbation sur la parodie nationale devant elle. Si cela ne vous donne pas froid dans le dos, vous n’écoutez pas vraiment. Mais qui est-ce, au début d’un film, alors que les manteaux et le pop-corn sont encore mélangés et qu’un film commence à peine à dévoiler ses cartes ?
C’est une façon supplémentaire pour laquelle « Wicked: The Soundtrack » devient une écoute essentielle après le film, pour vraiment prendre en compte tous les fondements que Schwartz et sa compagnie ont préparés pour préfigurer ce qui est en réalité au moins autant une tragédie sociopolitique qu’une comédie musicale fantastique. . C’est la capacité d’englober tous ces éléments, si magistralement, qui fait de « Wicked » non seulement la meilleure chanson de notre époque (ou du moins à égalité avec « Hamilton » pour cela), mais l’une des plus grandes de tous les temps.
Et écoutez, si vous voulez simplement renoncer aux trucs les plus sombres et sociétalement allégoriques et simplement tourner « Popular » encore et encore jusqu’à ce que vous ayez usé les grooves du stream, c’est OK aussi. Nous sommes tous passés par là. Et grâce à la façon dont Erivo et Grande livrent ce matériel, nous resterons dans cet esprit d’amitié féminine qui l’emporte sur…tout mode beaucoup plus longtemps. On se voit au chant.
